Lavish 可頌天堂

Lavish, Penang 2016Lavish, Penang 2016Lavish, Penang 2016

上個週末做了一件讓我感到罪惡深重的事,那就是⋯⋯

吃了上面這個鹹蛋冰淇淋可頌甜甜圈!雖然只吃了四分之一,卻內疚不已,今天對健身教練從實招來,他問我:你知道可頌有多少層牛油嗎?你知道嗎?所以雖然搭配的焦糖冰淇淋挺香,可頌口感也不錯,但因為吃的時候身體與靈魂不停的吶喊抗議,完全沒享受到哈哈哈。另外,這裡的可頌真的很香很好吃,是惹人犯罪的食物。

這個咖啡館是檳城本地連鎖麵包店Love a Loaf的新發展,開張前去的時候很喜歡店裡有點chill的氛圍與格調,開張後去人滿為患之後,忽然覺得空間小得讓人有稍微喘不過氣的感覺。另外雖然主食是義大利麵,號稱是咖啡館,但義大利麵和咖啡都不是這家店的強項。畢竟是麵包店出身,那就好好吃好吃的麵包就好!

年紀大後偶爾吃個高卡路里食物連自己都受不了。XD

This gelato cronut had me guilty all weekend.

The latest addition to Georgetown’s offering of cafes is Love a Loaf Bakery’s latest venture, Lavish. Their croissants are one of the best in town – I loved the mini butterlicious croissants and enjoyed the croissant donuts, but I have to say my pleasure was tainted with guilt all the way so, try at your own risk!

The chill atmosphere on my first visit pre-opening was quite a treat, but the crowd on my second visit post-opening made the whole experience suffocating, especially with all the calories chugging down my arteries. Pastas and drinks were a miss so I’d say put all your money on the pastries if you decide to visit!

Lavish Fusion Bakery
214 Lebuh Victoria, Penang
Hours: 0800 – 2300

High Scorers’ Concert, Penang 2016

High Scorers' Concert, 2016High Scorers' Concert, 2016High Scorers' Concert, 2016High Scorers' Concert, 2016

所以,今年四月的時候我重考了古典鋼琴第八級。

上一次考的時候我才15歲,剛到新加坡的那一年。為了不想中斷鋼琴學業,我在新加坡硬著頭皮自己報考自己學自己去考場。我還記得考scales and arpeggios的時候,我還中斷了好幾次必須重來,心想這次完蛋了報考費報銷了,怎麼知道竟然及格了。不知道是考官同情我還是怎麼樣,拿到了剛剛好及格的分數-100/150。雖然不是什麼耀眼的成績,那時候覺得在沒有老師指導的情況下可以及格已經很好了,也成為自己常常說嘴的一件事。

去年重新回到鋼琴課的懷抱時,老師看了看那2004年的成績單,問我要不要重考。我這個老師很有個性,做事有他自己的堅持與邏輯。他說這份成績作為鋼琴生涯的一個短暫總結,沒什麼好驕傲的。他問我願不願意在十二年以後用充分的準備挑戰自己,所以在半年裡面我在工作之餘認真的備考,考試的時候還是有手滑不穩當的表現,但整體來說還是挺有信心的走進去走出來哈哈。後來也成功考到140/150的佳績,雪了前恥。

沒想到上個月收到表演邀請。這個演出是給所有今年考試的高分者而設,說實話學鋼琴十多年都沒份參與到,在這個最後一個階級有這個榮幸可以踏上這個舞台,對自己來說是很大的肯定,因為不久前對自己說這輩子要持續的和鋼琴沒完沒了,這個邀請就像是上天與世界跟我說你的選擇對了一樣哈哈。

表演當天四周圍都是年紀輕輕的天才,音樂界是很殘酷的,天份一早就被判高下,我因顯得格格不入而有些尷尬。但當走上舞台,四周圍的安靜,台上只有我,大鋼琴和手指間的音符聲,心裡有一股深深的寧靜。我喜歡在台上的感覺,能夠換取眾人那幾分鐘安靜的尊敬,對我而言的意義勝過一切。

雖然這一路走得磕磕絆絆,但好像,這旅程才剛剛要開始呢。

I took my ABRSM Grade 8 piano exam for the second time this April, 13 years after I took it the first time. And I got invited to the ABRSM High Scorers’ Concert for the first and last time ever in my life.

I owe this opportunity to be on stage to my teacher. He pushed me to reconsider my first results, a bare pass with the score 100/150, and urged me to achieve perfection with the confidence of my potential. On the day of my performance, I awkwardly realised that I was the oldest among the performers, a harsh cruelty of the music world where talent is quickly sifted out at a young age. I was still a nerve wreck when I stepped on stage, but those few minutes of complete silence where I enjoyed the attention of the world with just me, the Steinway Grand and the music flowing off my fingers were absolutely heavenly.

This concert is yet another reminder to me that hard work brings you somewhere, even in the least expected moments and circumstances. And yes, I’ll take this as a sign as well that God doesn’t want me giving up music just yet! :)

Why write: Georgetown Literary Festival 2016 為何而寫:喬治市文學節2016

很慚愧的說今年其實是我第一次參加喬治市文學節,雖然身為檳城人⋯⋯過去幾年都有事剛好不在國內,這次終於碰上了。對喬治市文學節的節目安排不是很熟悉,大多數都是主題論壇分享,對大部分作家也不太熟悉,結果就選了兩個付費的作家工作坊去參加,還真的是獲益不淺!

最近終於完成了博士班申請,想著等待中這幾個月應該要怎麼花,其中一個想做的就是認真寫作-但因為疏忽已久,有時候下筆時有諸多困難與阻擾。剛好今天的兩個工作坊都無意間提醒我思考為什麼要寫作這件事。

早上的工作坊是黎紫書的微型小說談。曾寫過微型小說,因為是A水準高級中文文學的考題之一,但記得每次寫的時候都非常痛苦,像是硬擠出來套進去一樣。黎紫書擅長寫微型小說,因此也成功點破我對微型小說的迷思-它不是一個讓你把小說縮寫的體制,而是你要怎麼樣在有限的字數裡去表達一件符合長度並有意義的事。她把微型小說形容成小盒子,面對小空間,你不應該是把所有東西都對對疊疊的折進去,而是選擇最珍貴的收進去,像是一顆鑽石,或一粒珍珠⋯⋯所以寫微型小說應該有寫詩那簡潔有力的態度,但寫的確是像小說一樣的題材,寫人,寫人性。另外她也分享了寫作對她而言是創新,是創作;所以即使寫了多年,她也不停止尋找新的敘述方式,而這才是讓她快樂並有成就感的事。

下午的工作坊是黃裕邦的政治詩談。因為出席的人不多,因此分享的機會很充裕。喜歡他介紹的幾首美國詩,關乎黑人歧視與女性被性侵的題材,且都有非常鮮明的個人色彩與風格,很有趣。工作坊中他請我們寫一首詩,關於自身受歧視或邊緣化的體驗。我其實很不習慣在眾人面前掏心掏肺,在自己的文字中亦是,但分享了自己粗糙的詩後,忽然整個人都輕了哈哈。我們在彼此面前把十五分鐘裡寫出來的詩讀出來,並互相講評,這樣的氛圍真的很難得,是我這個文學節得到最大的收穫。對這位詩人而言,我可以感受到他寫作是為了給弱勢群體一把聲音,去觸碰那些人們不敢也不願意正視的問題,去質問這個社會潛規則中的病態。

回到自己,那我為什麼寫?如果我有寫作的能力,我是否應該讓文字更充滿意義,而不是讓它成為濫情或呻吟的工具?我若尊重並珍惜文字的神聖性,我是不是應該更認真的看待駕馭文字的這份任務?希望在2017年來臨之前,我能夠找到屬於自己寫作的意義。

Georgetown Literary Festival, 2016Georgetown Literary Festival, 2016

I am a little ashamed to say that this is my first time attending my hometown’s Georgetown Literary Festival since its inception in 2011. Time and again I have had other commitments that lead me out of Penang, but I thoroughly enjoyed myself this year. I was not too much a fan of all the forums and panel discussions, so I actually paid for two workshops and was pleasantly surprised by the quality of both of them, as I had only heard about both of the hosting authors in passing!

A side note about my current state: I have finally completed all my graduate school applications and I have been wondering what I should do with my time while waiting. I thought of spending time to write seriously, but it has been a long while since I’ve done that so…inertia. Coincidentally, both sessions today provoked me in different ways, to think about why one should write.

I attended Li Zi Shu’s(黎紫書)flash fiction workshop in the morning. She is a prominent name in the Malaysian Chinese literary scene – though I have yet to read any of her works, I really liked that she allowed us to read a selection of her mini novels during her workshop. Most of the attendees were her book fans, and I could see why. Her writing has a very quiet and clean tone, yet they pierce through you silently with the twists and turns at the end of every piece. You learn to expect the unexpected in her work, and that keeps readers wanting for more.

More than that, I loved her analogies about flash fiction. In contrast to poetry and long novels, flash fiction is like the step child that has never been featured in the spotlight. Yet the genre’s length forces you to consider the economies of language, and most importantly, is there meaning to the words you put on paper? In the Chinese world, flash fictions are confined to 2000 word lengths. That kind of limitation pushes the writer to be more deliberate in the way he/she writes, like poetry.

Li compares flash fiction to a tiny box – we don’t give up when we are given a tiny space, but rather, we should consider what is worth putting in the tiny box. Perhaps a sparkly diamond, or a shiny pearl? And this leads me to ponder about writing too. Why do I write? Is there meaning beyond the works I produce, to the way I exist? For Li, she writes to create, and to push boundaries of creativity. None of her flash fictions are written in the same form and structure, and she is constantly looking to reinvent herself. That, to her is the reason she writes.

I attended Nicholas Wong’s poetry workshop in the afternoon. There were only a handful of us, so it was a really intimate session. We shared metaphors, attempted to write our own poetry, and even critiqued on each other’s works. We were asked to write about an experience where we felt marginalised, and I have to say it felt raw yet liberating to talk about something that is so private and personal. Aside from the heart pouring session, Wong also introduced some really interesting poems from black and female poets that I will definitely prescribe to my students if I have the chance to. For him, it felt like writing was a way to give the weak ones a voice. If I could write, why not write to shed light on the broken, the struggling and the neglected?

During the session I was pretty doubtful of my own piece, but I was told to throw form and figure out of the window. I guess for my first step, I should definitely try to let go of all the expectations and guidelines I have learnt and dive into it. Yet, I want to be mindful about what I intent to produce – and hopefully not end up whining about life or waxing romantic just for the sake of it (again…haha). Needless to say I left the festival feeling very encouraged, but I hope the organizers would look into shaking up the programme a bit next year! I was looking forward to meet Tash Aw and Amanda Lee Koe but they did not have individual sessions. Don’t know if I will be around for GTLF2017 but I will definitely try to make myself available this time!

默迪卡體育場的時光機

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20161022 Just Rock It KL當初聽到Just Rock It要辦在Stadium Merdeka的時候,心裡就五味雜陳哈。

憂的是戶外!很熱!會下雨!戶外演唱會雖然很嗨但是我去過的(馬來西亞Final Home/新加坡DNA)每次都是落湯雞加汗流浹背的下場,要不然就是快中暑哈哈(台中諾亞方舟暈)。但也有一種奇妙的感覺;我們要回到我人生中第一場五月天正式演唱會的現場了耶。

十年,就這樣過去了。不知道自己是不是對得起這十年的光陰,看著他們越走越遠,而我還在這裡。雖然覺得自己有點傻傻的,說不定再過十年,我還是會在這裡;但我的青春很慶幸有五月天,記載著那些沒有人知曉的黑夜與眼淚,絕望與宣洩。

這一天晚上從一開始就掉入了回憶的漩渦。不只是2006年在同一個場地的演唱會,而是每一首歌在每一場現場的思緒與情緒,痛苦與掙扎,都湧上來了。我很喜歡開場以一種倒數的方式,從2016年的Do you ever shine(其實我覺得中文版有點彆扭哈),然後緊接著八張專輯的代表曲一首一首的唱,從第八張到第一張,帶著我們從現在走回過去。

中間2007年的為愛而生讓我印象深刻,因為確實很少聽到這首歌(但有點感傷身旁的聽眾都明顯因為不熟悉而安靜了不少哈哈)。2005年的孫悟空真真切切的把我帶回那年的Final Home,因為這是那系列巡迴的開場曲。我忽然覺得以前的五式搖滾真的很直接,充滿歡愉和好聽的曲調,而現在我們苛求著五月天每一首歌細節裡的種種意義,期許著也沉重著,我不知道我們怎麼走到這一步。現在的他們不是不好,當然我很驕傲他們可以用音樂去傳達更遠大的憧憬,但那一刻,我忽然懷念起了過去單純的美好。

2003年的代表曲人生海海,我立刻轉頭和表妹說這首歌出現得太快了!轉頭眼淚就從眼中劃下:

常常我 豁出去 拼了命 走過卻沒有痕跡
可是我 從不怕 挖出我火熱的心 – 《人生海海》

在每一個人生階段裡,這首歌的無助徬徨與積極總是讓我很有共鳴,就好像告訴我我並不是一個人愚昧著。我們唱著所以我說,就讓他去~我們知道現實沒有那麼簡單,但在當下能夠有那片段的無知與盼望,其實是多麼多麼的珍貴。

這場演唱會裡哭的點比想像中少,很多歌曲裡五月天都下了功夫去避開煽情使演唱會更像一個歡樂的營火會。像是往常催淚的笑忘歌和如煙,節奏都加快了一些使歌曲的情調較為輕快,又或是乾杯裡被簡化的歌詞避開令人感傷的段落。所以那些總是戳中我哭穴的歌曲,我都沒哭。但沒想到最後是好好,讓我差點泣不成聲

想要回到每個場景 撥慢每隻錶
我們在小孩和大人的轉角 蓋一座城堡

生命再長不過 煙火 落下了眼角

你和我背著空空的書包
逃出名為日常的監牢
忘了要長大
忘了要變老
忘了時間有腳

你和我曾有滿滿的羽毛
跳著名為青春的舞蹈
不知道未來
不知道煩惱
不知那些日子 會是那麼少

我們都要把自己照顧好
好到遺憾無法打擾 – 《好好(想把你寫成一首歌)》

在小孩和大人的轉角,我確實有了自己的一座城堡。當身旁的朋友都開始成家立業買房子生小孩,在這條堅持做自己喜歡的事的路上常常顯得孤單。而最近家裡的事讓自己掙扎著成為一個可靠的大人,也時時提醒著自己生命與日子的觸手可破。⋯⋯啊。

這場演唱會最讓人珍惜並驚喜的是阿信分享起五月天關於吉隆坡的種種回憶。像是他們第一次五個人一起出國錄音就是吉隆坡,年紀最小的瑪莎家人還擔心他吃不好吃不飽,而第一首在這趟旅程完成的歌曲就是志明與春嬌。還有五月天暫別歌壇的最後一站是吉隆坡的你要去哪裡,那時候石頭第一個離開從馬來西亞飛到英國,他們在機場大哭,不知道未來還能不能再重聚,能不能再玩音樂⋯⋯阿信笑說每次抵達吉隆坡機場都要小心不滑倒,因為當年的眼淚還沒乾 XD 然後他說,那時候那麼辛苦,現在竟然都走過來了。

因為這樣他們唱起了充滿回憶而好久沒聽到的相信,把我們帶到2001年時大家的惆悵與不捨,彷彿才是昨日,畫面裡的大家哭著不走,無法預料到未來的相遇是在幾萬人的場合啊。:’)

孤單都已經離去 只留下天和地 我和你 永遠在一起
看著我的眼睛 為什麼要哭泣 那幸福太容易 讓我不敢相信 – 《相信》

聽著任意門的時候隨著歌詞與影像畫面重溫著五月天走過的每一步,最後在“平凡的我們 也將回到 平凡的世界”那句歌詞不禁哭了。沒有五月天的未來,他們替我們預習著-我相信我們依舊會過得很好,有這麼多年留下來歌曲裡的養分,但還是會不捨得啊。別那麼快說再見好嗎?

喜歡頑固與倔強的組曲,像是現在與當年的對照,不僅是五月天的,也是我的。記得倔強推出的那年正準備著O水準,總是在嘴邊時時哼唱著逆風的方向更適合飛翔,雖然還是貼切,如今更切身的提醒是頑固裡的“這些年 讓步的 你是否 會嘆息/有什麼 是你永遠不放棄?”

意外的驚喜是冠佑的製造浪漫,哈無數的夜晚在宿舍裡重看那段康熙來了,每一次的笑著都是一種療癒。這首歌雖然不是五月天的歌,卻真的是瞬間把我帶回一個人蓋著被單和筆記電腦一起的宿舍單人床上。你說有沒有一種永遠,永遠不改變?我想我有了答案,那就是五月天和我切不斷的聯繫。你說會不會有一天,時間真的能倒退?沒想到我還真的體會到了,在那一首一首歌曲裡共同承載著的回憶,如此的深刻,如此的鮮明。

演唱會的句點落在憨人,讓我意外感動。你如果是多年的五迷,你必定會記得曾經,沒有一場五月天演唱會不是以充滿淚水的憨人收尾的,後來不知道為什麼變了。這一晚的憨人把我帶回那些年少輕狂的歲月,那個舉手投足我們都知道彼此下一個動作與反應的日子。馬來西亞的歌迷不只超級熱情(真的我去過這麼多地方的演唱會,馬來西亞歌迷還是最投入最嗨的)還特別用心,不僅安排了天使大合唱,在憨人的時候還舉起了一顆顆愛心,讓五月天感動不已 :’) 看到他們這一晚的自在與歡笑,真的太滿足了(當然除此之外總是讓人戰競的阿信的嗓音非常沉穩渾厚,音響系統也幾乎無可挑剔鼓的聲音好立體)。

寫下了長長的感想文,想用力的記住這些往後會越來越珍貴的重逢。雖然這次演唱會真的很累,買票辛苦,從檳城到會場漫長的旅程辛苦,排了九個小時的隊伍辛苦,戶外演唱會嚴熱又充滿汗水辛苦,年紀大了還要如此奔波辛苦⋯⋯但為了能見到青春的面孔,能夠再回到各個時空裡的各種自己,已經值得。

但還是希望下一次相聚可以不要這麼辛苦。XD

歌單 & Just Rock It KL playlist

 

我們的景福宮

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探訪古蹟應該有的態度是什麼?

以前我總認為難得可以走入充滿歷史與時光痕跡的宮殿裡,一定要細細的端查每一個角落的細節,去珍惜每一個被保留下來的故事。但慢慢的,或許是因為身邊總是來來往往的都是繁忙的遊客,或許是來去匆匆的多數人都是以拍照為主,總之⋯⋯漸漸我也不再覺得一定要知道每一個桌子每一片瓦的典故。不會覺得要緊緊抓住導遊或導聽的每一個字句,去理解歷史堆砌起來的意義。

反之,我喜歡在那空間裡緩緩的走,緩緩的走。
去感受那氣息,撥開人群與現代的背後,這個地方細細訴說的心聲。
去創造屬於自己的回憶,自身與那地方的聯結與關係。
去珍藏那當下,數十年後回頭望時會記得的點滴,就藏在一眨眼就會錯過的瞬間。

Terarosa

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寒冷的冬天,不太早的早晨。我們緩緩的從暖和的公寓散步出發,去尋找這一天的第一餐,於首爾的冬季假期的最後一餐。

旅行最大的奢侈是有大把大把的時間去蹉跎,去把生活過得和平常不一樣,或許是亂七八糟,或許是另一種整齊,但都像是平行時空裡的另一個自己。我們住在光化門附近,不僅鄰近觀光景點景福宮,也位於中央商業區。我們在人來人往的街道上,和興奮迷茫的遊客擦肩,而後我們走進了這家咖啡館,和光鮮亮麗的上班族擦肩。我們,像是誤闖時空空間的旅人,陌生的臉孔,熟悉的動作-買咖啡,吃東西。

近年旅行我都不太喜歡在出發前做太多的準備功課,尤其是關於吃方面。不想浪費時間去尋找某一個必吃必嚐必與之拍照的食物,往往總是期待越高失望越高。反之,我喜歡在隨行當中尋找專屬的緣份。當然很多時候我都希望在異國有限的卡路里可以花在值得的地方,這時候我就會用foursquare去尋找附近評價最高的吃舖。這就是我和Terarosa相遇的過程。

咖啡館除了擁有寬闊的座位,專屬的咖啡吧台和熱烘烘的剛出爐麵包都留下了好印象。讓我們好奇不已的卻是拍著長龍的沙拉吧,原來是附近上班族人士的最愛。一個套餐,你可以選擇一種冷沙拉,一個熱食和一杯飲料,材料調配都走健康路線,我們也忍不住加入了排隊的人們。最近因為媽媽生病,讓我很認真的思考飲食這件事。如果可以開家咖啡館,我希望我的咖啡館可以有這樣的原則,只提供有益於健康與味蕾的食物。

那是一個過得非常慢的早晨,走出咖啡館竟然已經過了中午。想起那個有點奢侈的早晨,那時候的無憂像是遙遠的幸福,而往後我們或許再也無法如此,去一起品嚐一杯咖啡或吃一塊蛋糕。最習以為常的幸福就如此失去;但或許我們還可以擁有獨一無二的幸福、奇形怪狀的幸福、更值得珍惜的幸福⋯⋯

Terarosa Coffee
50 Jong-ro 1-gil, Jongno-gu
Hours: 0730 – 2200

讀;瞬:陳綺貞歌詞筆記,陳綺貞

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購買前站在書店書櫥前凝視許久,最終還是不敵衝動,伸手把厚厚的一本書擁入懷裡。

本來就因為價錢沒打算買;我和朋友說這是我買過最貴的平裝版,但讀後覺得,好像有點值得。不敢說自己是一個陳綺貞迷,但她的作品她的生活她筆下的一切,對我而言都有無法解釋的魔力。我熟知她的音樂作品,她的文字,所以書裡面收藏的歌詞其實一點都不陌生-其實硬要的話也可以自己集結起來哈。但當歌詞脫離了歌的形式,它們成為了個體,而擁有了自己的生命。它們有一些像小詩,有一些像散文,有一些像心情筆記,但全部都是陳綺貞。從它們我看見了重複重疊的意象-花、樹、落葉、森林、宇宙、時間。在陳綺貞的世界裡,這些意象散發著無可救藥的孤獨感;而在閱讀的過程中,我走入了這個名為孤獨的私密房間,和她一起深深的惆悵,淺淺的嘆息。

喜歡歌詞的排列是按照寫的年月份編排,我們彷彿從文字中體悟到一朵花的綻放,一個陳綺貞的養成。她親密的留下每一個歌詞的草稿,附上那一個時期的影相,添上關於那一個時刻的創作筆記。窺探她內心的微小與龐大,我驚嘆於一個人的人生竟然可以引發那麼多的感觸與思考。

然後我領悟了,我們之所以都愛陳綺貞,是因為我們在她的宇宙裡,看見了自己的孤獨。
遇見陳綺貞,讓我感覺不再孤獨。

⭐️⭐️⭐️⭐️

讀;在全世界迷路,角田光代

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兩年前在簡單生活節買下這本書。我習慣在每個走過的地方,都買一些書本。往後在閱讀的時候,總是想起買書的當下的心情,決定把書帶回家的如何與為什麼,都歷歷在目。或許這就是我與書本切不斷分不清的對話與情歌;除了作家寄託在文字裡的內容與情感,還有自己與書本的私密邂逅,賦予每個閱讀經驗獨特的經歷。

買下這本書的當下我相當沉迷於閱讀寫得好的旅記,因為我發現這不是一件容易的事,要怎麼把旅遊經驗寫得動人,寫得不像流水帳,寫得讓人有所啟發有所娛樂,都是一門學問。兩年後自己對旅行的熱忱退卻,卻在閱讀的當兒重獲旅行的喜悅。我想這已經驗證了這本旅記寫得多好。

角田光代的旅遊文字成功在於,她能夠真真切切的帶領著你的眼光與你的想像力,去經歷去體驗她視野裡的世界。她筆下的香港不是擁擠與繁忙,而是充滿可能性與生命力的城市。她眼中的泰國不是混亂與混雜組成的國度,而是充滿包容與積極的人們。跟著她去旅行,彷彿走進了一個全新的世界,重新領悟世界各個角落的美麗。

或許這就是為什麼人們說,you can travel the world without moving an inch。

⭐️⭐️⭐️⭐️

讀詩;失去論,eL

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五月的時候路過台灣,在誠品血拼的時候掃了一堆詩集,這是其中一本。

前幾天無意翻閱,竟然欲罷不能。每一首詩的精確度與敏銳度,偶爾的刺傷偶爾的喝采,都讓人驚嘆其文字的魅力。閱讀eL的詩讓我重獲讀詩的喜悅-用極度簡單的文字構造,與精準的選字,去質疑、去審問、去諷刺、去揭露人生常態裡的醜陋與荒謬,而從中獲得迥然不同的視野。

或許因為語文學背景的訓練,特別喜歡幾首玩弄語文與文字關係的詩:

他們把死者的心剖開
卻不能使他開心 - 《解剖學的貢獻》

禿鷹越禿越像自己又有什麼不妥?
野狗一直走也絕對不會變成走狗 - 《它們與我們》

還有那些對日常生活裡的各種物件與成份的冥想,他向湖道歉,還火清白,完整了花最純粹的魅力,假想廚房用具之間的對話等,eL充分的發揮了詩人應有的責任,那就是把我們看世界的眼睛擦亮,使我們認知裡的生活變得模糊黯淡。

我感謝eL的詩讓我與自己,與世界有了前所未有的對話;而這本絕版詩集,一定會陪著我到很久很久,在無數個重讀的時刻回味並提煉生活的意義。

⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

她/他眼中的世界

Parcel, September 2016

朋友寄來了意外的包裹。

裡頭有她在一年裡面到各個地方旅行的足跡-有蒙特利爾的地圖明信片(屬於我最愛的明信片種類),美國女巫村的獨特招牌(身為奇幻迷好想去啊啊啊),秘魯的手作手環,寫滿字大提頓國家公園的拼圖與鍍金落葉(好浪漫),香港的花瓣獅子(典故是阿福曾經在我的蘇打綠專輯上面署名‘獅~~’哈哈哈),紐約台灣之夜的手信(焦安溥旺福還有落日飛車啊啊啊啊)還有我最愛的維尼熊。

看著她在每一個紀念品裡附上了文字的記載,我彷彿和她一起走過世界一圈,看見我不曾看過的驚奇風景。或者,想像中的世界總比真實的精采,讀著讀著我竟然感動得雞皮疙瘩落了一地。朋友文字裡的旅途好像比自己親身經歷過的旅行更感人。

最近剛好也在閱讀一本關於旅行的書-角田光代的《在全世界迷路》。她的遊記不會推薦著名的行程或必吃必買的食物與物件,但每一篇都真實的紀錄每一個地方無可替代的體驗,與每個城市最私密的對話與關係。她的旅行像生活,不是光鮮亮麗的度假,不是乏悶人生的逃難,而她旅行的步伐,激起我對廣大世界已滅的好奇心。

這兩年或許大都和家人旅行,途中總是諸多遷就與附和,很難能夠在旅途中有更深的領悟與學習,也因此失去了對旅行二字的興趣與好奇心。當自己眼中的世界已變得平面,意外的從別人的文字,別人眼中反映的小宇宙裡燃起了自己心中的小火把,小雀躍。

透過文字旅行得到了意想不到的收穫;謝謝妳們。